Exposición Erich Schleyer
ERICH SCHLEYER, tiene el agrado de invitar a una exposición a realizarse desde el 24 al 28 de Noviembre de 2009 en la Corporación Cultural de Vitacura ubicada en San Félix 1318 (esquina Las Hualtatas), Vitacura, Santiago.
Felipe Drago y Erich Schleyer
Felipe Drago y Erich Schleyer realizaron una interesante visita a Plaza del Arte (09/08/08). Esta visita, en principio trató sobre los procesos y trabajos actuales en los que se encuentran cada uno, tal vez, demás está decir que la madurez y el trabajo personal se refleja en sus obras en la actualidad, en realidad, es lo propio de estos artistas que en el caso de Felipe Drago envuelve su vida en el Arte y la Docencia y Erich Schleyer abarca áreas como el Arte, las Matemáticas y la Arquitectura.
La gran cercanía de Felipe Drago a Plaza del Arte es un tremendo aporte al intercambio de experiencias culturales y vivenciales relacionadas con el arte, es así como Felipe expresa su complacencia sobre un catálogo de Plaza del Arte
Catálogo de la exposición RADIX
Felipe Drago (Obra en Plaza del Arte)Erich Schleyer
Por su parte, el artista Erich Schleyer nos sorprendió con un despliegue de trabajos en pequeño formato. Pinturas que van desde intensos colores a intensos matices de oscuridad. Siempre manteniendo elementos simbólicos, precolombinos en su mayoría, ya sean centrales y/o circundantes dentro de la pintura o integrados a personajes que en su esencia evocan historias por todos conocidas, estas obras contienen otros componentes que el artista incorpora con notable facilidad, como son las series de marcas que producen el paso de tiempo o la proliferación de vida micro-biológica sobre el soporte, cosa que el artista explora dejándose guiar por el propio ritmo y tiempo de la naturaleza.
Erich Schleyer 2006 (colección particular)Una Cita, pero No a Ciegas
Muy concurrida fue la inauguración de la nueva versión 2008 "Laberintos de Amor y Erotismo" que organiza la Municipalidad y Corporación Cultural de la Reina en la Casona Cultural Nemesio Antúnez. Ésta es una muestra colectiva en la cual son seleccionados algunos artistas en la cual Felipe Drago con un cuadro denominado "El Rompedero del Lazo" está presente. Ésta fue inaugurada el Jueves 7 de Agosto a las 19: 30 hr. con un cocktail de honor. ["La muestra es bastante interesante por lo disímil de las diversas expresiones, ya que se expone pintura, gráfica, escultura, video e instalaciones en un amplio espectro de las artes visuales." - Felipe Drago]
Casona Cultural Nemesio Antúnez
En dicha inauguración, Plaza del Arte acordó una nueva cita entre Felipe Drago y Marcelo Vergara Martínez MVM, pero esta vez no fue "a ciegas", MVM no asistió como expositor, sino más bien con motivo de reencuentro e intercambio de experiencias desde la exposición que organizó Plaza del Arte hace algunos meses, la que ellos llamaron "Cita a Ciegas".
Felipe Drago y Marcelo Vergara Martínez MVM
Felipe Drago y Marcelo Vergara Martínez MVMGracias a esta interesante muestra organizada por la Municipalidad y Corporación Cultural de la Reina, dos connotados artistas se reencuentran en un espacio cultural participativo y que permite cultivar y generar nuevas redes de contacos para el arte.
RADIX ¿Dónde está el Centro?
RADIX
¿Dónde está el Centro?
Michelle Piaggio
Vittorio Queirolo
Arianna Rosso
Vicente Rojas Ruggeri
Desde el 12 de Marzo al 30 de Abril de 2008 Produce y organiza Patrocina
Istituto Italiano di Cultura
Triana 843, Providencia, Metro Salvador
Santiago de Chile
Más información:
Queirolo: la madurez de una propuesta
Rostros de la República se llama esta obra de Vittorio Queirolo que, una vez más, sorprende por su versatilidad, su soltura y la seguridad de su propuesta.
Porque este artista hace tiempo ha dejado la pintura referencial, el modelo externo, para adentrarse en búsquedas que tienen más que ver con una postura de vida que con una propuesta estética o formal. Sus obras, sin embargo, mantienen el peso de un oficio largamente cultivado y aprendido además, desde niño, con su padre también pintor.
A lo largo de su camino, Queirolo ha sabido tomarse la libertad necesaria para no quedar atrapado en su propia forma, pasando de los paisajes y bodegones a la abstracción gestual y expresionista.
En “Rostros de la República”, Queirolo vuelve a sorprender con una propuesta que se inicia intuitivamente con el simple gesto de rescatar entre una multitud de objetos, unos periódicos del año 1866, 67 y 68. No es sino hasta casi un año después, que comienza a intervenirlos con retratos y personajes que contrastan, por la soltura de su trazo y la mirada contemporánea de su autor con las texturas y contenidos de nuestro criollo diario La República.
96 rostros componen inicialmente este trabajo, los que, posteriormente reimpresos con técnicas digitales y reintervenidos con color componen una obra completa de 192 piezas.
Queirolo define su trabajo como una “obra pictórica antropológica” ya que el carácter histórico propio del material, en contraste con la contemporaneidad del gesto gráfico del artista, producen un puente visual entre el pasado y el presente de Chile.
El mayor valor de esta obra reside justamente en el equilibrio entre la calidad plástica de cada una de las piezas que la componen y su contenido, uniendo arte e historia… mezclándose con vivencias personales del artistas que están ocultas, como signos, que se descubren “entre líneas”
Arianna Rosso
Licenciada en Arte
Diciembre 2007
"Cita a Ciegas" Felipe Drago - Marcelo Vergara Martínez
Desde el 30 de Octubre al 20 de Noviembre de 2007
Galería de Arte, Pio Nono 59, Patio Bellavista, Santiago.
LAND SHAPE - Patricia Claro y María José Concha
Dos visiones muy diferentes del paisaje nos muestra esta exposición que podremos visitar en el instituto cultural de Las Condes hasta el 29 de Julio.
Patricia Claro se sensibiliza frente a un detalle: el reflejo del paisaje en las aguas quietas. Pinturas muy poéticas y silenciosas, técnicamente pulcras en las que la artista trabaja capas superpuestas y transparentes de color sobre madera, utilizando máscaras para aislar las diferentes etapas de su trabajo, cada obra puede demorar muchos meses. La obra de María José Concha, en cambio es mucho más gestual y dinámica, con tendencia a la monocromía, su soporte es la tela, muchas veces dejando a la vista el lino de color crudo e incorporándolo a la composición. Destaca en esta exposición la "insistencia" en una temática como el paisaje, la que al parecer, lejos de hacerse repetitiva, vuelve una y otra vez a reinventarse ante nuestros ojos.
En el texto de la Exposición *Ignacio Villega destaca un punto interesante: la apropiación del paisaje en la era post moderna, no sucede necesariamente mediante la experiencia directa del pintor con el paisaje, sino que puede ser también el registro fotográfico del mismo, o definitivamente una imagen de un lugar donde no haya estado nunca (tenemos Internet). Sin embargo, la fotografía también es utilizada por cada artista de forma diferente y participa como un elemento más, pero no definitorio del proceso de creación. La captura del entorno, la fotografía y los medios técnicos llegan a ser en definitiva un vehículo para el desarrollo de un lenguaje expresivo.
*artista visual, dibujante, docente PUC
GEOMETRÍAS ORGÁNICAS - Violeta Larraín
En el Pueblito de Los Domínicos se exhibe esta interesante exposición. Se trata de una serie de obras construidas en base a flores y hojas secas. Con un notable trabajo de color y un montaje cuidadoso, suaves Bugambilias, pétalos de Rosa y Dedales de Oro van formando una trama orgánica que alcanza en algunas obras, sutilezas gráficas muy sensibles.
Violeta Larraín investiga en la pintura geométrica, buscando la presencia de la geometría en la naturaleza, tomando como principal referente al destacado pintor Ramón Vergara Grez.
La artista cursa actualmente el último año de La carrera de Licenciatura en Arte en la Universidad de Chile.
Archivo de imágenes en: http://www.violeta-larrain.blogspot.com/
Claudio Girola Invención y Travesía 1923 - 1994
Sala de Arte Fundación Telefónica
4 Mayo - 22 Julio 2007
Sorprende por su coherencia y la calidad esta exposición de Claudio Girola.
Nacido en Rosario, Argentina en 1923, su carrera se caracteriza por la ruptura con la enseñanza académica en los años 40, precursor de escultura abstracta, su búsqueda lo lleva a fundar una de las principales vanguardias plásticas Argentinas, Arte-Concreto-Invención junto a otros destacados Artistas.
Viaja a Europa y exhibe sus esculturas en Milán París y Buenos Aires. En 1952 es nombrado miembro fundador de la escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, de la cuál fué profesor hasta 1994 año de su fallecimiento.
Obra
En esta exposición podemos apreciar una completa retrospectiva que abarca esculturas, bocetos, dibujos, proyectos arquitectónicos y fotogafía.
En las esculturas de los años 40 y 50 el artista se libera de la tradición figurativa apropiándose de un lenguaje cercano al cubismo y al futurismo italiano, un ejemplo de ello es la obra titulada "Homenaje a Boccioni". Con estas esculturas, se aleja definitivamente de la figuración, rompiendo el pasado y sentando los postulados del movimiento Arte-Concreto-Invención. Luego en los 50, su obra se torna más dinámica, explorando la relación entre volumen y masa; las formas se alivianan, buscando el aire. Otra de sus innovaciones en la escultura, es el cambio en el concepto clásico de "pedestal". La base se integra a la obra escultórica, o bien es simplemente inexistente, acercando la escultura al público
El dibujo es entendido por Girola como una forma de expresión en si misma y no necesariamente ligada a un boceto preparatorio, por lo que su trabajo gráfico es extenso y dinámico, con formas muy libres y expresivas, los dibujos así entendidos aportan color y variedad a esta retrospectiva.
4 Mayo - 22 Julio 2007
Sorprende por su coherencia y la calidad esta exposición de Claudio Girola.
Nacido en Rosario, Argentina en 1923, su carrera se caracteriza por la ruptura con la enseñanza académica en los años 40, precursor de escultura abstracta, su búsqueda lo lleva a fundar una de las principales vanguardias plásticas Argentinas, Arte-Concreto-Invención junto a otros destacados Artistas.
Viaja a Europa y exhibe sus esculturas en Milán París y Buenos Aires. En 1952 es nombrado miembro fundador de la escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, de la cuál fué profesor hasta 1994 año de su fallecimiento.
Obra
En esta exposición podemos apreciar una completa retrospectiva que abarca esculturas, bocetos, dibujos, proyectos arquitectónicos y fotogafía.
En las esculturas de los años 40 y 50 el artista se libera de la tradición figurativa apropiándose de un lenguaje cercano al cubismo y al futurismo italiano, un ejemplo de ello es la obra titulada "Homenaje a Boccioni". Con estas esculturas, se aleja definitivamente de la figuración, rompiendo el pasado y sentando los postulados del movimiento Arte-Concreto-Invención. Luego en los 50, su obra se torna más dinámica, explorando la relación entre volumen y masa; las formas se alivianan, buscando el aire. Otra de sus innovaciones en la escultura, es el cambio en el concepto clásico de "pedestal". La base se integra a la obra escultórica, o bien es simplemente inexistente, acercando la escultura al público
El dibujo es entendido por Girola como una forma de expresión en si misma y no necesariamente ligada a un boceto preparatorio, por lo que su trabajo gráfico es extenso y dinámico, con formas muy libres y expresivas, los dibujos así entendidos aportan color y variedad a esta retrospectiva.
Una muestra que vale la pena visitar!
Ramón Vergara Grez - Entre Misiles y Tiburones
"ENTRE MISILES Y TUBURONES" se llama la impresionante muestra de Vergara Grez que se presentó en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo - Chile ver mapa).
Nació en Mejillones el 31 de agosto de 1923 en Chile.
Fundó el Grupo Rectángulo en el año 1955 y el movimiento Forma y Espacio en 1962.
Ha sido profesor de cátedra de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, del Departamento de Arte de la Universidad de Santiago y creador y Director del Área de Arte, Lenguaje y Tecnología de la Sede Santiago Sur de la Universidad de Chile, también es Miembro Académico de Número en la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile desde el año 1972.
Estrategia visual
La trayectoria pictórica de Vergara Grez ha estado marcada por el oficio y la perseverancia. Desde sus inicios figurativos, en naturalezas muertas, paisajes y retratos, planteó el arte como problema, como un absoluto plástico despojado del instinto al reducirlo a formas geométricas para llegar a un juego de equilibrios y conceptos.
En sus obras persigue la idea de creación y educación artística que interprete a la sociedad moderna sobre la base de la interdisciplina académica artística y científica. Plantea además, una búsqueda de la propia identidad en el pasado precolombino, inscrito en una cultura cósmica universal, que es geométrica, estructural, rítmica, simbólica y metafísica. En sus cuadros al óleo y obras murales, hace utiliza un lenguaje de códigos geométricos personales de un fuerte colorido.
- fuente Museo Nacional de Bellas Artes -
ENTRE MISILES Y TIBURONES
Geometría Andina 1949 - 2007
"Siento que el mundo actual ha perdido el humanismo y mi creación apunta a recobrar el equilibrio entre la dimensión material y la espiritual."
Vergara Grez
Nació en Mejillones el 31 de agosto de 1923 en Chile.
Fundó el Grupo Rectángulo en el año 1955 y el movimiento Forma y Espacio en 1962.
Ha sido profesor de cátedra de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, del Departamento de Arte de la Universidad de Santiago y creador y Director del Área de Arte, Lenguaje y Tecnología de la Sede Santiago Sur de la Universidad de Chile, también es Miembro Académico de Número en la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile desde el año 1972.
Estrategia visual
La trayectoria pictórica de Vergara Grez ha estado marcada por el oficio y la perseverancia. Desde sus inicios figurativos, en naturalezas muertas, paisajes y retratos, planteó el arte como problema, como un absoluto plástico despojado del instinto al reducirlo a formas geométricas para llegar a un juego de equilibrios y conceptos.
En sus obras persigue la idea de creación y educación artística que interprete a la sociedad moderna sobre la base de la interdisciplina académica artística y científica. Plantea además, una búsqueda de la propia identidad en el pasado precolombino, inscrito en una cultura cósmica universal, que es geométrica, estructural, rítmica, simbólica y metafísica. En sus cuadros al óleo y obras murales, hace utiliza un lenguaje de códigos geométricos personales de un fuerte colorido.
- fuente Museo Nacional de Bellas Artes -
ENTRE MISILES Y TIBURONES
Geometría Andina 1949 - 2007
"Siento que el mundo actual ha perdido el humanismo y mi creación apunta a recobrar el equilibrio entre la dimensión material y la espiritual."
Vergara Grez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
